У наш час ім'я Ельзи Скіапареллі згадується набагато рідше Коко Шанель. Між тим, вплив Скіапареллі на моду нітрохи не менше, ніж Великої Мадемуазель.
Підірвати консервативний світ моди, поставити з ніг на голову звичні поняття про смак і елегантність, кинути виклик світу fashion, впустивши на подіум неймовірні поєднання ріжучих очей кольорів і відтінків, і при цьому чітко дотримати межу, за якою кінчається стиль і починається вульгарність... На початку ХХ століття це було нечуваною зухвалістю, на яку відважилася лише вона - Ельза Скіапареллі, відчайдушно смілива і настільки ж геніальна, незаслужено забута легенда від кутюр з далеких 30-х.
Міс ексцентричність
Прорив Скіапареллі полягав, перш за все, в тому, що вона була єдиною переконаною і послідовною сюрреалісткою в моді. І якщо багато дизайнерів лише бавилися ідеями сюрреалізму, то вона використовувала їх по-справжньому.
Вперше про талановиту дівчину заговорили наприкінці 20-х років минулого століття. Вже тоді її роботи здавалися досить незвичайними. Перша колекція, яку вона представила глядачам у 1927 році, складалася зі светрів, в орнаменті яких використовувалися африканські мотиви і малюнки матроських татуювань. Візерунок у вигляді змій, якорів, омарів, незвичайні морські орнаменти... Нічого подібного модний світ того часу ще не бачив.
Наступним етапом у професійному житті Ельзи була колекція спортивного одягу. Молода, амбітна модельєр отримала велике замовлення від магазину Strauss, і саме це замовлення на вовняні вироби приніс Скіапареллі першу справжню популярність у світі моди. Однак Ельза ніколи не зупинялася на досягнутому. Вона шукала нові ідеї. У 1927 році головним джерелом натхнення Скіапареллі стала авіація, і після перельоту Чарльза Ліндберга через Атлантику вона створила серію моделей, які лягли в основу стилю «пілот», популярного і в наші дні.
На початку 30-х Ельза експериментує зі створенням вечірніх туалетів. І знову успіх. Світ моди в захваті від її довгої сукні-футляра з чорного крепу, елегантність якого підкреслювали білий жакет і шарф, перекинутий через спину. Натхнена успіхом Ельза відкриває один з перших у світі бутиків у центрі Парижа. Вона пропонує... вечірні светри, які носять з довгими спідницями, блузами і біжутерією. І це ще одна сенсація. Колеги-модельєри зустрічають ідею з біжутерією насмішками, адже досі більшість з них використовували натуральні камені. Але покупці в захваті, і це вирішує долю оригінальних новинок.
«Справжня розкіш полягає не в багатстві і не в вичурності стилю, а у відсутності вульгарності», - говорила Ельза Скіапареллі і завжди твердо дотримувалася цього принципу.
Шок у рожевому кольорі
Неординарні ідеї Ельзи дуже швидко знайшли гідних шанувальниць у творчій богемі найвищого рівня. Її клієнтками були Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд. «Зірки» замовляли у модельєра не тільки сценічні костюми, а й вбрання для повсякденного життя. Керівництво Голлівуду навіть уклало з Ельзою багаторічний контракт, в той час як співпрацю з Коко Шанель Фабрика Грез документально оформила всього на рік.
Капелюшки-башмачки, вишиті на сукнях циркові акробати і слони, сукні з рукавами-крилами і золоте сонце у всю спину - все це «фірмові» ідеї геніальної Ельзи, які згодом цитувалися багатьма дизайнерами, але в тридцяті роки минулого століття сприймалися як шок.
Взагалі-то «шок» - улюблене слово Скіапареллі. Практично все, що вона робила в моді, було розраховано саме на цю реакцію. Вона ввела в моду приголомшливо-яскравий рожевий колір і назвала його «rose shocking».
Фасони від Далі, кольори від Пікассо
Ельза дружила з Сальвадором Далі. Великий художник придумав для неї сумку у вигляді телефону, за його начерками були створені сукня з омаром в оточенні листиків петрушки, знаменитий жакет з кишенями у вигляді висувних ящиків і головна прикраса бутіка Скіапареллі - рожевий диван у вигляді доль актриси Мей Вест. Але найдивовижнішою роботою Ельзи цього періоду можна назвати сукню із зображенням сльози, малюнок якої можна було розгледіти тільки з певної відстані або під певним кутом зору. Коли Скіапареллі з'являлася в цій сукні-міражі на публіці, то викликала загальний подив: залучені незвичним малюнком здалеку, люди не могли його виявити поблизу.
Скіапареллі першою з кутюр'є стала організовувати рекламні фотосесії в музеях і перетворила звичайний показ модного одягу на сліпуче шоу. Не обмежуючись шокуючим рожевим, Ельза сміливо експериментувала з квітами: з'єднувала пурпуровий і оливковий, бірюзовий і виноградний, до чорної сукні пропонувала панчохи червоного кольору. Кожна колекція дизайнера виробляла сенсацію.
Вона значно випередила свій час - багато чого з придуманого Ельзою Скьяпареллі увійшло в масову моду тільки через 40-50 років.
Ельза і Коко: битва титанів
При всій унікальності свого таланту Скіапареллі не судилося безроздільно панувати на світовому подіумі. Адже в один час з нею жила і творила інша не менш видатна особистість у світі fashion - легендарна Габріель (Коко) Шанель. Королеви світової моди були затятими суперницями, і у війні один з одним використовували всі доступні засоби: переманювали один у одного моделей, клієнток, злословілі, Європейське суспільство стежило за їх ворожнечею протягом усіх 30-их. Шанель намагалася працювати з Голлівудом, але визнала це непотрібним для себе, Скіапареллі домоглася приголомшливого успіху на Фабриці Грез і до того ж до цього переманила багатьох клієнток у Шанель в Парижі.
Шанель проголошувала культ тіла, Скіапареллі - культ духу. Говорячи про свою суперницю, Коко була гранично лаконічна і називала її не інакше як «Скьяп», в свою чергу Ельза не говорила про Шанель нічого, ніби тієї не існувало в природі.
Кажуть, що на одному з прийомів Коко Шанель люб'язно посадила свою конкурентку на щойно пофарбований стілець, зауваживши, що зовнішньому вигляду Ельзи це буде тільки на користь через яскравість і строкатість її гардеробу. Скіапареллі не залишилася в боргу і часто висловлювала свої почуття до суперниці карикатурними зображеннями Коко на своїх нових шедеврах. Пікантності їхнім відносинам додавало і те, що Габріель і Ельза співпрацювали і дружили з одними і тими ж людьми.
І тим не менш, їхні стосунки ніколи не скочувалися до бульварних скандалів. Це було суперництво двох богинь світової моди.
Мадам Коко прагнула витриманості стилю і вважала за краще використовувати тканини скромного неяскравого забарвлення без оздоблення. Ельза ж йшла на провокацію, використовувала розкішні матеріали і фасони, шокувала модну публіку неймовірним декором. Якщо Шанель створювала класичні костюми з золотими ґудзиками, то Скіапареллі шила сукні-сарі, вигадувала химерні ґудзики у вигляді монет, намиста з пластиковими комахами і дивні аплікації у вигляді тварин.
Важко зараз сказати, кому з них тоді належала пальма першості законодавниці моди. Багато хто вважає 30-ті роки епохою двовладдя. Однак Шанель, як видно, натхненна суперництвом з Ельзою, наприкінці десятиліття вразила всіх несподіваною екстравагантністю, створивши сукні із золотого ламе, схожі на золоті злитки, і «циганські» вбрання з кольорами і оборками відтінків національного прапора Франції.
Крім того, історики моди відзначають, що підкреслено жіночний образ, створений Скіапареллі, помітно потіснив на подіумах класичний прямий мужоподібний силует «гарсон», автором якого була Шанель.
На жаль, Ельза Скіапареллі недовго панувала у світі моди. Настали нові часи, з новими іменами та ідеями. Людям захотілося піти від розкоші і багатства в одязі, їх все більше приваблював універсальний утилітарний стиль. Першість в ньому, природно, втримала Коко Шанель, яка змагалася тепер з Крістіаном Діором.
Що ж стосується «Скьяп»... Якось на заході своєї кар'єри вона сказала: «Моделювання одягу - це найважча і невдячна справа, тому що незабаром після того, як сукня з'явиться на світ, воно стає річчю минулого». Але в цьому геніальна Ельза, мабуть, все-таки помилилася.
